Jeg
har tatt en del portrettbilder og også i situasjoner hvor man skal
fotografere mange ansatte i en bedrift. Da en venn av meg sto
overfor samme situasjon, skrev jeg ned noen av de erfaringene jeg har
gjort meg ved å prøve og feile. Jeg legger ut dette på bloggen min
i håp om at dette kanskje også kan være til nytte for andre.
Dette
er ingen fasit, - kun et sammendrag av mine egne erfaringer og hva
som funker for meg.
Portrettfotografering
er kjempegøy når du får det til, og et mareritt når det ikke blir
som du ønsker. Skal du lykkes, må du ikke få panikk og ta regien
fra planlegging til ferdig bilde. Vis at du er sjefen og at dette kan
du. Ikke tillat forhandlinger. Bildene blir slik du ønsker det. De
må akseptere dine valg og det uttrykk som er din stil.
Du
ble vel ikke noe mindre nervøs av dette? Men slapp av, jeg skal gi
deg noen gode råd på veien. De kommer her i tilfeldig rekkefølge
slik de poppet opp i mitt hode.
God
planlegging er halve jobben. Start med å tenke på formålet med
bildene. Hva skal de brukes til og hva er det da viktig at bildene
kommuniserer? Skal de vise mangfold og kreativitet? Eller
profesjonalitet og seriøsitet? F eks når jeg tok bilder i et stort
konsulentselskap, så ønsket de at også juniorkonsulentene skulle
fremstå som intelligente, engasjerte og profesjonelle personer som
oppdragsgivere skulle få lyst til å engasjere.
Mennene fikk da beskjed om å stille i mørk dressjakke og ensfarget
lys skjorte. Damene i lys bluse og mørk jakke. Klassisk, formell
business stil. Ingen dype utringninger med forførende kløfter!
Hadde det vært et reklamebyrå, så hadde det kanskje vært
annerledes. Poenget her er å gi beskjed til de som skal fotograferes
på forhånd. Det kan være for sent å tenke på dette i det
øyeblikket bildene skal tas. Nybarbert eller ikke er også noe man
bør ta stilling til.
Er
det et egnet lokale/location? Skal det tas gruppebilde eller
enkeltbilder? Finnes det et rom med hvit vegg og hvitt tak med passe
romslighet? (Kjempefint om det finnes.) Er det vinduer med dagslys og
sol? Unngå det, med mindre det er på skyggesiden av huset. Da kan
det faktisk være mulig å benytte lyset fra vinduet i stedet for å
benytte blits. Bildet øverst er tatt helt uten blits, kun med lyset
fra et vindu. Bildet ble tatt med en Nikon D700 med et 50mm objektiv med full åpen blender på f/1.4.
Har
du tid nok? Hvor mange skal fotograferes? Hvor mye tid er satt
av? Skal alle være tilstede hele tiden eller skal du lage en
timeplan med X minutter pr person? Hvor mange minutter trenger du på
hver person? Er det noen som har det travelt og må gå fort?
Fotografering av mange personer krever planlegging.
Kan
du skape en avslappet setting? Jeg har noen ganger blitt bedt
om å fotografere toppledere. Selv om noen av
disse er vant til å stå foran en stor forsamling og presentere en viktig
rapport, så blir mange av disse som usikre konfirmanter når de
kommer foran et kamera. Ja, hvem blir ikke det? Og DET synes på bildene om du ikke får de
til å slappe av. I slike tilfeller ber jeg de
sette av minst en time sammen med meg. Da har jeg rigget alt
utstyret klart i et rom på forhånd, og så leker jeg Morten
Krogvold. Hva gjør han? Jo, han snakker med folk. Får de til å
slappe av. Og når personene har blitt vant til settingen, slapper av
og blir engasjerte, først da begynner han å ta bilder mens han
fortsetter å prate og fører en engasjert samtale med den som skal
portretteres. Selv når du skal fotografere personer «på
samlebånd», må du få de til å slappe av. Noen ganger funker det
bare ikke. Be de om å komme tilbake om et kvarter. Da kan det
plutselig gå så mye bedre.
Styling.
Du verden så mye tid du kan spare på etterbehandling av bildene om
du kan få en til å hjelpe deg med dette. Pudre forsiktig blanke,
svette ansikter. Få håret til å ligge pent. Fjerne ALLE
halssmykker! Veldig irriterende i ettertid å se et halssmykke som
bare så vidt titter frem.
Perspektiv.
Om du står lavere enn den du skal ta bilde av kan personen virke
overlegen på bildet. Eller arrogant. Hvis du står høyere enn
personen på bildet kan personen virke liten og underlegen. Med andre
ord: Fotograf og objekt bør befinne seg på samme nivå! Bruk en lav
kasse som enten du eller objektet står på. Utjevn høydeforskjellen.
Eller benytt en regulerbar stol.
Lyssetting.
Hvilke muligheter har du? Kan du bruke lyset fra et vindu eller må
du bruke blits? Hvis blits, gjør det enklest mulig. Asymmetrisk lys
gir mere karakter, men ikke alle, og vanligvis ikke damer, ser pene
ut i slikt lys da dette fremhever rynker og furer. Fordelene er at
det blir mer karakter og personlighet. Så i de fleste tilfeller er
en symmetrisk lyssetting det beste når du skal fotografere mange
samtidig. Det enkleste er da et lys rett forfra/ovenfra. Lyset må
være mykt. Da finnes det et par enkle muligheter avhengig av hvilket
utstyr du har til rådighet.
Blitsen
i taket. Jeg spurte tidligere om det på location var et hvitt
rom med hvitt tak? Kjør blitsen i taket og du får mykt lys. Det er
jo slik de fleste pressefotografer gjør det. Vil du ha litt mere
«sting» i bildet så vinkler du den litt fremover alternativt så
drar du frem det lille hvite kortet mange slike blitser har. Da
kastes en del av lyset fremover og det blir mindre skygger i
ansiktet. Det kan hende at du må kombinere dette med en reflektor
under ansiktet for å lette opp skyggene.
På bildet under er det kun benyttet en blits skutt i taket og ingen reflektor. Gutten sitter på gulvet og mønsteret på bakgrunnen er fra et parkettgulv. Kamera er Nikon D40 med en 55-200mmVR og en SB400 blits.
Skyte
blitsen gjennom en hvit paraply. Jo nærmere objektet lyskilden
plasseres, desto mykere blir lyset. Plasser lyset litt over over ditt
hode. Da kan du få skygger under nese og hake. Dette fjernes ved å
benytte en refleksskjerm. Har du ikke dette kan du bruke et stort
stykke hvit papp eller et hvitt putevar med en papp-plate inne i.
Personen kan evt holde platen selv, men den må vinkles slik at
skyggene forsvinner. Alternativt en papp-plate med aluminiumsfolie
rundt. Den gir sterkere lys som et speil, men kan bli for kraftig og
hardt. Ved å skrukke til folien blir lyset litt mindre hardt. En
slik lyssetting kalles ofte for Clamshell. Google dette og du finner
masse om det.
Beauty
dish eller softboks. Kan benyttes, men da er vi over på de litt
mer avanserte lyssettingene og du kan kombinere flere blitser og
såkalte «flagg» som kan være sorte eller hvite (refleksskjermer).
Her er det benyttet to softbokser med fastlys, dvs ikke blits, i en clamshell lyssetting. Kamera er et Nikon D700 med 50mm og f/9. Bakveggen er hvit, men fremtrer som lysegrå.
Posering.
Hvordan skal personen stå? Rett opp og ned blir ofte kjedelig. La
personen vri seg litt til siden, men se rett på deg.
Bakvegg.
Selv om
du benytter en hvit vegg bak motivet vil den fremstå som grå. Jo
nærmere personen står veggen, desto lysere blir veggen, men faren
for skygger kan også oppstå. Jo lenger fra veggen, desto mørkere
blir veggen. Og mindre fare for skygger.
Det
er derfor mange setter en egen blits mot veggen bak personen hvis de
vil ha veggen hvit og uten skygger. Dette kan også justeres noe i
etterbehandlingen, men det beste er å tenke på det i
opptakssituasjonen.
Noen
ganger kan en helt annerledes bakgrunn gjøre seg, f eks en
strågardin fra Ikea eller et blondemønstret tyllgardin med motlys.
Fokus.
Øynene MÅ være skarpe. Jeg benytter ett fokuspunkt som jeg
fester på det ene øyet og komponerer deretter bildet.
Her er det benyttet to softbokser med fastlys, dvs ikke blits, i en clamshell lyssetting. Kamera er et Nikon D700 med 50mm og f/10. Bakveggen er hvit, men fremtrer som lysegrå.
Luft
rundt objektet. Det er lurt å ha nok luft rundt motivet til at
du kan beskjære bildet etterpå slik at alle fremstår likt. Sett et
merke på gulvet hvor du skal stå og ett merke der personen skal
stå. Likevel har noen store hoder og noen små og omfanget av håret
må også tas i betraktning.
Objektiv.
Benytt 50 til 200mm. Avhengig av hvilken arbeidsavstand du ønsker.
Noen mener at ansikter blir penere hvis man fotograferer med en svak
tele. Andre mener at et ansikt ser mest naturlig ut med en brennvidde
på 50-100mm. Men står du lenger fra objektet, som du må gjøre med en tele, så må du ikke flytte lysene lenger fra objektet! Da får du hardere, skarpere skygger. Da er det mulig du må ha en bom på stativet ditt slik at stativet ikke kommer i skuddlinjen mellom deg og objektet. Alternativt kan du plassere lyskilden foran og til siden for objektet og en stor reflektor på den andre siden for å lette opp skyggene. Hvis du plasserer lys og reflektor slik i forhold til hverandre at også lyset treffer reflektoren vil du få en tilnærmet symmetrisk lyssetting.
Bruk
manuelle innstillinger. Velg lav ISO, helst ISO100-200,
synkhastighet 1/60 – 1/250 sek (avhenger av kamera), blender
avhenger av hvilket uttrykk du ønsker i bildet. Normalt ville jeg
brukt 5.6 til f/8, da de fleste objektiv er skarpest der og dette gir
passe DOF. Men portrettbildet øverst er tatt med en 50mm og f/1.4.
Så regulerer man blitsen ned manuelt til eksponeringen blir riktig.
Alternativt benyttes blenderforvalg og TTL-lysmåling hvis du har
blitsen på kamera, trigger blitsen enten med kabel eller med trådløs
sender som gir TTL-styring (dyrt).
Ikke
tell til tre. Noen personer blunker når du kommer til tre. Skyt
da på 2 eller 4. Noen blunker raskere enn blitsen og hver gang.
Skjønner bare ikke hvordan de klarer det.
Picture
control. Om du tar bildene i JPG er det viktig at du velger en
innstilling og fargeprofil som gir nøytrale og naturlige hudtoner.
Dette kan være veldig krevende ved portrettfotografering. Hudtonene
kan variere fra brunt til rødt til blålig til gult. Velg en
innstilling som heter nøytral eller portrett. Reguler eventuelt ned
Saturation. Tar du bildene i RAW format, hvilket jeg anbefaler, står
du friere til å justere dette i etterbehandlingen. Skal bildene
konverteres til sort/hvitt så slipper du unna mye av denne
problemstillingen.
Lære
mer?Ja, det finnes mange
kilder. Portrettfotografering er virkelig ett av de største områdene
innen fotografering. Har du en iPad så
anbefaler jeg Scott Kelbys gratis app: Scott Kelby's Lighting
Recipes. Du finner den på Appstore for iPad.
Scott
Kelby har også skrevet en utmerket bok du får kjøpt på
JapanPhoto:
Lykke
til!
